پیانو با صدا و آواهای دلنشین و منحصر بفردش سال‌ها و قرن‌هاست که طرفداران انواع ژانرهای موسیقی رو شیفته خودش کرده. پیانو یک شبه به وجود نیومده و سال‌ها تلاش پشت ساخته شدن این ساز وجود داره که حتی به دوران باستان هم برمیگرده.
همونطور که همه میدونیم پیانو یکی از مهمترین سازهای موجود در کل جهانه و همه ژانرهای موسیقی رو به نوعی تحت تاثیر قرار داده فرقی هم نداره مدرن باشه یا کلاسیک.
نقش پیانو در موسیقی مدرن و کلاسیک
در این مطلب قراره نقش پیانو در موسیقی کلاسیک و مدرن رو بهتر بشناسیم پس اگه تو هم عاشق این ساز خوش صدا هستی با ما همراه باش.
تاریخچه پیانو
نقش پیانو در موسیقی مدرن و کلاسیک
اختراع پیانو توسط Bartolomeo Cristofori استارت به وجود اومدن سازهای کیبورد دار رو زد و بعد از این که ساز پیانو در اروپا خیلی خیلی معروف شد همه شروع کردن برای بهتر کردن صدا، کیفیت نواختن، طراحی و ظاهر پیانو.
گسترش پیانو در سراسر اروپا باعث شد مکاتب مختلفی در حوزه ساخت پیانو شد که هر کدوم در به تکامل رسیدن ساز پیانو نقش زیادی داشتن.
سازندگان ساز در آلمان، اتریش و فرانسه تغییرات زیادی در ساختار پیانو ایجاد کردن که باعث پیشرفت این ساز شد. تازه این کشورها کلی متریال و تکنیک برای ساخت این ساز ارائه کردن که به تولید جهانی این ساز خیلی کمک کرد.
یکی از مهمترین اتفاقاتی که در تاریخ تولید پیانو اتفاق افتاد، معرفی و ساخت فریم آهنی ساز پیانو در قرن 19 میلادی است این اختراع باعث افزایش ضرب سیم پیانو شد و توانایی پیانو رو برای مقاومت در برابر ضربات قوی چکش‌های این ساز، بهتر کرد.
با این قاب آهنی، پیانوها آهنگ‌های غنی‌تری تولید کردن و به همین دلیل هم برای آهنگسازها و نوازنده‌ها جذاب‌تر شدن.
تاثیر پیانو به موسیقی و فرهنگ
نقش پیانو در موسیقی مدرن و کلاسیک
تاثیر پیانو به موسیقی و هنر غیرقابل اندازه‌گیری هست. پیانو در طول تاریخ خود نقشی مهمی در تغییر نحوه ساخت آهنگ داشته، روی ژانرهای مختلف موسیقی تاثیر خیلی زیادی گذاشته و اثر غیرقابل محوی روی فرهنگ‌های مختلف گذاشته.
قدرتی که آوای پیانو در انتقال حس داشت اون رو تبدیل به ساز مورد علاقه آهنگسازها کرد و روز به روز نقش این ساز در موسیقی بیشتر و بیشتر شد و هر روز تعداد زیادتری از مردم آرزوی خرید پیانو رو در سر میپروروندن.
در دوره موسیقی کلاسیک موزیسین‌هایی مثل موتزارت، هایدن و بتهوون شروع به استفاده از پیانو به عنوان ساز اصل کاری در ساخت قطعه‌های موسیقی کردن.
دلیل اینکه این موزیسین‌های بزرگ از پیانو به عنوان ساز اصلی استفاده میکردن هم همونطور که گفتیم این بود که دامنه صدای گسترده پیانو و توانایی آن در انتقال طیف زیادی از احساسات، به آهنگسازها این امکان رو می‌ده تا قلمروهای موسیقی جدیدی رو کشف کنن و به عبارتی حسابی نوآوری کنن.
پیانو در موسیقی کلاسیک
نقش پیانو در موسیقی مدرن و کلاسیک
موسیقی کلاسیک رو میشه مادر همه ژانرها و سبک‌های مختلف موسیقی‌ای که امروز میشنویم بدونیم و نقش پیانو در به وجود اومدن سبک کلاسیک غیرقابل انکاره.
در دوران موسیقی کلاسیک، پیانو به وسیله‌ای برای انتقال احساسات شدید و عبارات شاعرانه تبدیل شد. ملودی‌های غنایی، شکوفایی‌های دراماتیک و آرپژهای پیانو، توانایی‌های بی‌شمار این ساز را به نمایش گذاشت و مخاطب‌ها و علاقمندان به موسیقی رو در سراسر جهان مجذوب خودش کرد.
به دنبال گسترش و شناخته شدن جهانی پیانو و موسیقی کلاسیک، کم کم زمینه برای به وجود اومدن ژانرهای دیگه موسیقی مثل جاز، راگتایم و بلوز فراهم شد و همین هم در سال‌های بعدتر باعث به وجود اومدن موسیقی آمریکایی شد.
کم کم موسیقی کلاسیک حسابی خودش رو بین مردم جا کرد و نهایتا در قرن نوزدهم، سالن کنسرت و تماشای ارکستر به یک سرگرمی محبوب در خانواده‌های طبقه متوسط اروپایی تبدیل شد، تا جایی که خانواده‌ها و دوستان دور پیانو جمع می‌شدن تا با هم از موسیقی لذت ببرن.
از طرف دیگه توانایی پیانو در همراهی با صدای خواننده و سازهای دیگر، اون رو به نقطه مرکز موسیقی تبدیل کرد خلاصه با تولد موسیقی کلاسیک که عنصر اصلی به وجود اومدنش ساز پیانو بود، این ساز تبدیل شد به یک ایده جذاب برای انتقال فرهنگ‌ها و طرز فکرهای مختلف.
نقش پیانو در موسیقی مدرن
نقش پیانو در موسیقی مدرن و کلاسیک
حتی در دوران مدرن، پیانو اهمیت و محبوبیت خودش رو حفظ کرده. این ساز همچنان یک ساز اساسی در موسیقی کلاسیک محسوب میشه و تاثیر اون رو میشه در ژانرهای موسیقی معاصر مانند موسیقی پاپ و راک شنید.
پیانو حتی در عصر حاضر هم یکی از لوازم انتقال و گسترش فرهنگ به حساب میره و خیلی از کشورها از این ساز برای انتقال عقاید و ایدئولوژی‌های فرهنگی خودشون استفاده میکنن.
پیانو در طول قرن نوزدهم و بیستم دستخوش دگرگونی‌ها و تغییرات قابل توجهی شده و خیلی زیاد خودش رو با پیشرفت‌های فناوری که منجر به متفاوت شدن موسیقی شده سازگار کرده و وفق داده.
در این دوره شاهد معرفی سبک‌ها و تغییرات جدید پیانو و همچنین ادغام فناوری و تکنولوژی با موسیقی در نه تنها پیانو بلکه انواع و اقسام سازها مثل گیتار و ویولن بودیم.
یکی از بزرگ‌ترین اتفاقاتی که برای پیانو در این چند سال اخیر افتاد، تولید گرند پیانو بود. پیانوی گرند با شکل افقی متمایز و صفحه‌صدا بزرگ‌تر، گستره صدای خیلی بیشتری داره.
طراحی اون باعث می شه تا کشش سیم بیشتر بشه و در نتیجه صدایی پرطنین‌تر و قوی‌تر ایجاد بشه. گرند پیانو به ابزار انتخابی برای اجرای کنسرت تبدیل شد و همچنان هم یکی از اصلی‌ترین ابزارهای سالن‌های کنسرت در سراسر جهانه.
در دوران مدرن در کنار گرند پیانو، پیانوی آپرایت هم محبوبیت زیادی پیدا کرد. این پیانوها دارای طراحی عمودی هستن که این امکان رو نوازنده‌ها میدن تا حتی اگه فضای کمی هم دارن پیانو نوازی کنن.
بعد از پیانوی آپرایت جدیدترین نوع پیانو که اخیرا به موسیقی و نوآوری در اون خیلی کمک کرده، پیانو دیجیتال نام داره.
پیانوهای دیجیتال فناوری رو با کلیدهای سنگین ترکیب میکنن تا صدا و احساس پیانوهای آکوستیک رو تکرار کنن. پیانوهای دیجیتال در مقایسه با انواع دیگه پیانو مزایای خیلی زیادی دارن.
یکی از مهمترین ویژگی‌های این ساز که باعث میشه نسل جدید موزیسین به خرید پیانو دیجیتال ترغیب بشن، توانایی پلی بک و ضبط صدای این سازهاست.
پیانوهای دیجیتال در بین نوازنده‌ها، اساتید و علاقمندان به موسیقی هست که به دنبال ترکیبی از زیبایی‌شناسی پیانو کلاسیک و امکانات تکنولوژیک و مدرن هستن، محبوب شدن.
انواع سبک پیانو
پیانو توی سبک‌های مختلفی نواخته میشه که هر کدوم ویژگی‌های خاص خودش رو دارن. از مهمترین این سبک‌ها می‌تونیم به موارد زیر اشاره کنیم:
سبک کلاسیک
موسیقی کلاسیک پیانو که ریشه در قرون هفدهم و هجدهم میلادی داره، گنجینه‌ای از شاهکارهای موسیقی رو در خود جای داده. این سبک با ساختارها و فرم‌های پیچیده، هارمونی‌های غنی و ملودی‌های ظریف و احساسی شناخته میشه
نواختن قطعات کلاسیک، تسلط بر تکنیک‌های نوازندگی پیشرفته و درک عمیق تئوری موسیقی را نیاز داره. سونات، کنسرتو، والس، نوکتورن و پرلود، از جمله فرم‌های رایج در این سبک هستند.
سبک جاز
موسیقی جاز که در اوایل قرن بیستم در آمریکا شکل گرفت، دنیای موسیقی رو کاملا متحول کرد این سبک با بداهه‌پردازی، ریتم‌های syncopated و استفاده از نت‌های آبی (Blue Notes)، انقلابی در ساختار و اجرای موسیقی ایجاد و موجب خلق آثاری خیلی شگفت‌انگیز شده.
توی موسیقی جاز، قانون، خلق لحظه است. پیانیست‌های جاز با تسلط بر هارمونی و ریتم جاز، در لحظه بداهه‌پردازی کرده و قطعات رو خلق می‌کنند. توی این سبک موسیقی هر اجرا یک داستان تازه داره. ریتم در موسیقی جاز پرجنب و جوش، پیچیده و غیرقابل پیش‌بینیه و به قطعات جاز شور و هیجان می‌بخشه. نت‌های آبی، چاشنی خاص موسیقی جاز هستن. این نت‌ها که کمی زیرتر از نت‌های اصلی کوک میشن، به قطعات حس و حال غم‌انگیز می‌بخشن.
سبک راک و پاپ
موسیقی راک و پاپ یکی از محبوب‌ترین سبک‌های موسیقی محسوب میشه که از اواسط قرن بیستم رواج یافته و صدای نسل‌های جدیده. این سبک با ساختارهای ساده‌تر، ملودی‌های جذاب و ریتم‌های پویا، در دل جوانان جای باز کرده و به یکی از محبوب‌ترین ژانرهای موسیقی در جهان تبدیل شده.
راک و پاپ، موسیقی سرگرمی و شور و هیجان نامیده میشه. در این سبک، قانون، سادگی و ارتباط با مخاطبه. قطعات راک و پاپ به طور کلی از ساختارهای ساده و قابل فهمی پیروی میکنن و ملودی‌های جذاب و به یاد ماندنی دارن که به سرعت در ذهن مخاطب نقش می‌بندن.
راک و پاپ، تنوع بالایی دارن. این سبک در زیرشاخه‌های مختلف مانند راک اند رول، پاپ راک، آلترناتیو راک، متال و … کاربرد داره و طیف وسیعی از سلیقه‌ها را پوشش می‌ده. از ترانه‌های عاشقانه و احساسی گرفته تا موضوعات اجتماعی و اعتراضی، همه و همه در قالب راک و پاپ قابل روایت هستن. این سبک ریتمی قوی و پویا داره و به عنوان موسیقی مردمی شناخته میشه.
سبک گاسپل
موسیقی گاسپل که ریشه در آوازهای مذهبی آفریقایی-آمریکایی‌ها داره یکی از محبوب‌ترین سبک‌های پیانو محسوب میشه که به عنوان صدای ایمان، امید و نیایش شناخته شده. این سبک با ملودی‌های روح‌انگیز، اشعار قدرتمند و اجرای پرشور، پیام‌های مذهبی را به گوش مخاطبان می‌رسونه.
آوازخوانی گروهی، ریتمی شاد، هارمونی دلنشین و صدای رسا و پرداختن به جهان بعد از مرگ و اصول دینی و مذهبی از مهمترین ویژگی‌های این سبک عرفانی محسوب میشه.
سبک بوسانوا
سبک بوسانوا یا جریان نو، سبکی دلنشین از موسیقی جاز برزیلیه که در دهه‌های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ میلادی شکل گرفته. این سبک با ترکیب ریتم‌های سامبا، هارمونی‌های جاز و ملودی‌های لطیف، فضایی گرم و صمیمی رو ایجاد می‌کنه. قطعات این سبک به طور کلی کوتاه و خوش‌ساختن و از ساختارهای پیچیده دوری میکنن. در این سبک محبوب موسیقی در کنار پیانو از گیتار هم برای ایجاد موسیقی دلنشین‌تر استفاده میشه.
سبک بلوز
بلوز یکی دیگه از محبوب‌ترین سبک‌های پیانو محسوب میشه که ریشه در آوازهای کارگران و بردگان آفریقایی-آمریکایی داره. این سبک اصیل و پرمخاطب در موسیقی در مورد مبارزه با نژادپرستی، فقر و نابرابری صحبت می‌کنه.
ساختار ساده، ملودی‌های احساسی و اجرای پرشور، روایت داستان‌های زندگی، غم‌ها، سختی‌ها و امیدها، استفاده از گیتار و نت‌های کبود از مهمترین ویژگی‌های این سبک محبوب محسوب میشن.
سبک کانتری
موسیقی کانتری که به اون موسیقی محلی آمریکا هم می‌گن، سبکی پرطرفدار با ریشه در فرهنگ و فولکلور جنوب ایالات متحده است. این سبک با ترانه‌های ساده و صمیمی، ملودی‌های شاد و غمگین و فضایی دلنشین و نوستالژیک به روایت داستان‌های زندگی در مزارع، عشق، فقدان، طبیعت و سختی‌ها و زیبایی‌های زندگی روستایی می‌پردازه.
استفاده از سازهایی مثل گیتار، بانجو، ویولن و هارمونیکا، ساختار ساده و کوتاه آهنگ‌ها و پرداختن به مسائل مختلف از مهمترین ویژگی‌های این سبکه.
پیانو از کجا بخریم؟
برای خرید پیانو بهتره یک مجموعه معتبر انتخاب بشه تا شانس بیشتری برای ثبت سفارش یک محصول فوق‌العاده داشته باشید. توصیه ما به تمامی کسایی که دنبال پیانوهای خوب و با کیفیت هستن اینه که به صورت حضوری یا اینترنتی سری به دلشاد موزیک بزنن. دلشاد موزیک به عنوان قدیمی‌ترین و بهترین نمایندگی فروش ساز توی ایران دارای محصولاتی فوق‌العاده‌اس که با قیمت‌های متفاوت به فروش می‌رسن و همگی از گارانتی اصالت برخوردارن. این مجموعه امکان خرید اقساطی بدون بهره و ضامن و همچنین امکان مرجوع کردن محصول به مدت یک هفته رو فراهم کرده تا شما راحت‌تر ساز دلخواه‌تون رو بخرید. پس وقت رو تلف نکنید و همین حالا ساز مورد نظرتون رو ثبت سفارش کنید.
سوالات متداول
بهترین برند سازنده پیانو کدومه؟
یاماها به عنوان یکی از بهترین و پرطرفدارترین برندهای سازنده پیانو محسوب میشه.
پیانو آکوستیک برای فرد مبتدی بهتره یا دیجیتال؟
اگه تازگیا شروع به یادگیری پیانو کردید، بهتره سراغ پیانوهای دیجیتال بازار برید.
بهترین نمایندگی برای فروش ساز پیانو کدومه؟
دلشاد موزیک به عنوان یکی از بهترین نمایندگی‌ها برای فروش ساز پیانو محسوب میشه.
